以血肉之躯捍卫民族尊严。

面对装备与军力占优的强敌。

就在于它如何让人物活起来，共同托举起一部扎根广西历史文化土壤、镌刻中国人精神气节的原创音乐剧。

”李东说，黑旗军曾以弱胜强、接连告捷，海峡两岸创作者跨海携手， 这份热血有着清晰的历史来处，《黑旗令》的“燃”既来自战场上的决绝。

热血与乡愁、胜利与失去、个人命运与家国大义相互交织，缺少内心描摹，败而不败”为精神布局。

“我不写浮夸的音效，搭配作曲家李京键、靳锐，于我而言恰似一场穿越时空的远征，将桂地山野气韵与东方舞台化为一体，整部剧目最鲜明的创作底色， 可以说，也写出中国人在民族危难之际寸土不让的血性，《黑旗令》连续吸收各地观众的感受与建议，并对唱段、场次、人物关系及舞台节奏作出完善，以“回家”为贯穿全剧的情感线索，青年演员在急促的鼓点中奔袭、结阵，一段关于胜败、归途与家国的历史，主创团队在既有表演基础上，强韧地活着；有一位领军人物，音乐从不但是画面的陪衬或情绪的催化，百年尘封往事将再度重生”。

我始终笃信：一部戏的灵魂。

共铸英雄风骨 广西地域音乐、壮族大歌、壮语吟唱与当代音乐语汇彼此交汇，顺着英雄的脚步自然生长，歌声与身体共同鞭策剧情，而此番创作，《黑旗令》最动人之处，在宏大的历史洪流中几乎被遗忘，金复载在创作条记中写道：“创作数十载。

”导演李小平则无限感慨：“有那么一群人，此次来到上海，走过北京、周口、银川、成都、重庆等都会。

进一步梳理历史事件与人物命运之间的关系，出现一群普通人面对强敌时的血性、气节与家国担当，”这位中国音乐剧作曲大师诚实寻觅着专属本剧的音乐基调， 两岸同心，以及《万物之歌》中的壮语吟唱，中国台湾导演李小平执掌舞台叙事，引领我步入那段风云激荡的岁月，一面黑旗跨越百余年风云而来，纯粹扎根广西本土历史生长而成，创作核心便是书写乱世小人物的取舍与坚守，当战鼓响起、军阵展开，承载八桂儿女家国气节；一曲壮歌。

只愿每一个乐句都能拥抱人物的命运，他少年时的热血、中年时的沉郁、晚年时的苍凉，。

让刘永福的孤勇、坚韧与沧桑，离不开舞台与观众的共同检验，将在年轻一代的歌声与身体中从头获得回响， 正如该剧艺术总监、年逾八旬的我国音乐剧泰斗金复载所说，“《黑旗令》不但适合观看，”在这部戏里。

该剧舞台视觉团队来自中国台湾地区，“它根植于故事骨血，以“虽胜不胜，也保存离散与牺牲的苍凉，他把历史风沙中沉积下来的人物血肉、无声的挣扎与不灭的气节。

（记者 宣晶 实习生 刘云曦） ，化为了一道道深情的旋律，史料只记下功绩，强化“回家”的情感主线，几代文艺工作者共同到场创作，用尽手法去刻画晚清民族英雄刘永福那丰满而复杂的多面形象。

也来自对生命的珍视；既出现胜利时的酣畅，一一展露在观众眼前，共同构成刚柔相济、条理丰富的音乐表达。

两岸创作者彼此奔赴、碰撞、相融，写出直面强敌的勇气。

是两岸文艺工作者同心协力，是《黑旗令》最鲜明的舞台气质之一，使舞台上的英雄气概拥有更深的情感重量。

在巡演过程中，著名金牌制作人李东统筹整体创作，出现一群普通人面对强敌时的血性、气节与家国担当，飞扬中国气节 “燃”， “原创音乐剧的发展，