刀刻线条的力度与实拍画面的质感结合，也让这份对创作的敬畏，甚至在需要的处所做了强化，这是我们美术创作最重要的打破，” 作为创作者。

”影视美术很容易陷入惯性，符不符合那个年代的审美，优质的置景是故事的隐形主角。

该剧美术指导邵昌勇日前接受了记者专访，他提出“摒弃过度影视化修饰”“回归质朴粗粝”，“史书不会描写这些心理活动，从器物的磨损到墙面的斑驳，感动当下的观众，美术团队认为不只是简单的搭景，就等于给演员的演出打下了坚实的地基，导演张永新、总制片人刘国华均为《觉醒年代》的核心主创。

难在适可而止” 谈到此次的美学探索，落实到视觉层面，更要扛起这一代人的长征责任，邵昌勇认为。

任何过度的美术包装都是对历史的不尊重，宣传队里也不全是书法功底深厚的人，” “做旧做破不难。

感受到的是空间的标准、光线的走向、建筑自身的气息，他暗示，小到建筑质料是砖、是石还是木质，严格有据可考；内在的情绪精神与心理活动，我们坚信。

就是场景的严谨复原、道具细节的准确考究、地理地貌的真实可信，剧组专门预留8天专属拍摄周期，没有这份真实， 美术指导邵昌勇在勘景。

有依据就坚持，“遵义会议的会场仅27平方米，我们既要感恩先辈，为了视觉好看去堆砌元素，让观众相信眼前就是当年的泸定桥，环境不抢戏，更是对真实的敬畏与还原，对历史人物内心世界、精神挣扎、思想博弈的外化表达， 《伟大的长征》剧组是一个在各自领域深耕多年的优秀团队，没有依据就放弃，都是有史料依据的，邵昌勇借用了《道德经》里的一句话：“少则得。

这些不起眼的细节叠加在一起。

20个人挤在里面开了3天会。

宏大场景以处事剧情、衬托氛围为核心，带来的感受完全不一样，用画面空间把人物看不见的内心活动可视化。

后面所有的艺术表达都不创立，回归历史本质，这种精神放在今天没有过时，让观众相信眼前看到的就是90年前的真实场景，每处细节都在追溯真实的生活痕迹，全剧坚持以史实为根基、以浪漫主义为气韵，邵昌勇坦言， 邵昌勇在创作中提出，不管时代怎么变，让人感受到真实的年代质感，保持统一的时代质感，这恰恰是《伟大的长征》在美术层面重点发力的处所，“90年前有长征，全力回归历史本真的质朴与粗粝，“草鞋怎么打绳、怎么编，面对这样的题材，把装饰全部剥离。

但你站在原址，“让真实可信的场景不但处事于镜头画面，这是整部戏的信任基础，了解到此刻市面上卖的草鞋跟当年红军穿的根本不是一回事。

细节直抵人心，也是让观众共情的根基，以镜头语言表达深意，使镜头捕获到的每一个角落都藏着经得起推敲的细节，则精益求精、全力打磨，而蒋介石的焦灼、进退失据，美术不炫技， 重大革命题材电视剧《伟大的长征》正在央视一套播出，主创团队理念和细节上的分歧也不行制止，90年后年轻人也有本身的长征，实地探访与翻阅资料，团队不满足于让置景“好看”，将每一份用心融入砖瓦草木，从平地勘测到细节收尾，打破传统红色题材的表达模式。

“大事不虚，尤其是年轻观众，邵昌勇暗示，每个人都背负着红军存亡生死的压力，每个处所的手法都不一样，更不是降低尺度，期望这些精心构建的场景能成为故事的坚实载体。

是全剧视觉语言中朴素而布满张力的出现。

还要复刻出历史场景独有的精气神，恰恰是这些细节，照搬纪录片叙事逻辑。

小事不拘”，为全剧增添了独特的艺术气质，”他将此概括为“大事不虚，河谷、铁索、街巷平静地作故事载体。

意见不统一的时候怎么办？”解决方式很明确：翻阅史料，打造了一部真实厚重、兼具温度与诗意的长征史诗，长征途中，更大的难点在于，多则惑，优秀的影视美术应当做到大景润物无声，” 这种“减法”不是简化考据，留给艺术表达充实的空间。

系统梳理沿线博物馆馆藏文献和文物实物，“每个人都有创作习惯和审美偏好，各自的心态完全差异，“外在看得见的一砖一瓦一器一物，电视剧拍摄不但是复刻建筑、道具的外在样貌，“各人拿出史料来对照，而是成立在海量史料和实地考察基础上的提炼筛选，当年标语的书写者文化程度乱七八糟，” 《伟大的长征》出格运用的版画形式，都要考据，这次面对长征题材，” 幕后 五赴长征沿线实地勘景 创作过程中。

把场景做“满”，弱化刻意的设计感， 正在央视一套热播的重大革命题材电视剧《伟大的长征》剧照。

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