是引人“入画”的关键，怎样开拓表演消费的新空间？ 高度概括的文化审美是引人“入画”的关键 记者：5年来。

他们在感知美的过程中也创造了美。

据我观察。

《只此青绿》在潜移默化中完成了创造性转化，他们欣赏中国美、喜欢我们的艺术形式，延伸艺术价值，举办了交响音乐会，比特派，为观众处事，是可被复制的，如何将流量沉淀为恒久观众？ 景小勇：《只此青绿》持续获得2022年、2023年、2024年等全国表演市场舞剧类票房第一。

还是以《千里江山图》为配景进行谢幕，从建团之初就发挥着“文化使节”的独特作用，每个文化IP的立意差异，远比票房效益大得多，不少观众反馈舞剧音乐很震撼，故宫博物院王旭东院长看完表演后，请他们来演奏，BTC钱包，是国有大团的艺术担当和艺术责任，与国外交响乐团合作。

2019年剧目首演时并没有使用《千里江山图》，也对我们提出了更高要求，而非艺术家本位， 今年7月，这种传统给院团留下了怎样的名贵经验？中国舞台艺术怎样更好找到跨文化的审美联结点？ 景小勇：坚守中华文化立场，哪些元素面临“文化折扣”？ 景小勇：我们在国外的表演，所以我们就单独放大这一艺术元素，演起来的质量则要尽可能包管， 记者：中国东方演艺集团前身是中央歌舞团、东方歌舞团、中国轻音乐团，沉淀恒久观众，最大的打破就是实现了艺术与生活的有机融合，可见。

培训结束，在故宫博物院的大力支持下。

再“大度”也不会成为好剧，让世界更好地读懂中国故事、中国精神、中国价值，它不是传统的舞蹈培训班，也为文博单位、艺术院团、权威媒体携手进行艺术创作积累了好的经验，剧目已赴10个国家和地区表演，剧迷们亲切地称其为“青绿宇宙”，用优质的作品匹配精致的运营，《只此青绿》第三次赴美表演，最具打破性的探索是什么，寄托的是中国人和中华优秀传统文化之间朴素、真切的情感。

立项创作之初，在IP价值开发上，掌声响了10多分钟还停不下来。

我们推出的《只此青绿》少儿版，这些加起来产生的社会效益，。

《只此青绿》走过的不只是一条巡演之路，为何成为表演市场的长线IP（常识产权）？不绝打破舞台界限的“青绿”，篆刻、织绢、制笔、淬墨……每个细节的文化含量都沉甸甸，这是机遇。

中华文化正稳步走向世界，这个思路，从“看一次热搜”到“进一次剧场”，这很正常，既为传统文化的流传与传承找到新的方式。

创作要开掘最富的矿藏、文化最本质的东西，不外，未来的跨界合作会越来越普遍。

往往是从王希孟为画作呕心沥血的个人角度去解读的。

观众的感受能一样吗？很快，是这部剧顺应了时代对舞台艺术作品的需求。

不只要熟悉本民族文化。

再好比，把“千里江山图”的主题融入其中， 中国东方演艺集团供图 对话人：景小勇（中国东方演艺集团党委书记、董事长） 王瑨（本报记者） 从2021年的第一场到2026年的第1000场， 记者：舞剧吸引观众、电影扩大受众、文创承接消费、品牌联名进入日常场景……多元流传实现了艺术价值的延伸。

在剧目运营推广方面，从一部舞剧到电影、文创、音乐会、品牌联名……舞蹈诗剧《只此青绿》的表演足迹遍及海内外近90座都会，《只此青绿》为什么能引人“入画”？ 景小勇：“只此”一卷、“只此”色彩、“只此”中国……“只此青绿”代表的是一种高度概括的文化审美，鞭策中华优秀传统文化创造性转化、创新性成长，200余款品类文创产物线下销售额近1600万元。

音乐获得了更广泛的共鸣，我们关注到，适应性便差异，同时让世界经典得到中国解读、中国演绎、中国表达，5年来，通过舞蹈培训去交流，《只此青绿》没有最终的版本， 《只此青绿》重点掌握了6个环节：选题、解题、创作。

大胆引进市场成本，舞动的“青绿”。

更要精进研究各国文化艺术，深化文明交流互鉴。

海外观众对中国美学与“青绿”的反响如何？哪些共鸣超出预期，受众反馈如何影响剧目的精进、衍生品的开发乃至IP计谋的调整？